Gratis · con sonido
Agrupaciones como 5+5+3+5, ideas de Tigran Hamasyan y Nate Wood y un estudio tipo Skip Step, para oír y practicar.
Resumen de M. Daunt (2018), Neoteric Drum Set Orchestration. Las funciones musicales originales hablan de bombo y caja; estos ejercicios usan sonidos de madera, campana y aro que se oyen bien en el móvil. Son resúmenes didácticos, no transcripciones.
Las pequeñas divisiones del pulso forman una rejilla de tiempo común. Daunt encuentra sobre todo semicorcheas, con algunas corcheas, valores con puntillo y tresillos de semicorchea. Cambiar la subdivisión da movimiento sin cambiar el tempo.
Práctica · Cuenta negras mientras alternas dos y cuatro golpes suaves por pulso. Mantén el pulso igual.
The Court Jester, section three, 1:47–2:52; printed pp. 29–30, 54.
Se pueden meter grupos desiguales dentro de compases normales. Vardavar usa 5+5+3+5+5+4+5 semicorcheas: 32 subdivisiones que llenan dos compases de 4/4. Son grupos de acentos, no siete compases nuevos: la superficie irregular y el compás estable conviven.
Práctica · Di cada grupo en voz alta, acentúa su primera sílaba y marca negras con el pie.
Vardavar, 0:00–1:52; printed pp. 45–48, figures 4.1–4.9.
Hamasyan puede construir una pieza sobre una rejilla que se repite en lugar de una forma de solo convencional. La tesis describe The Grid como 5+5+7+5+5+5 semicorcheas, otro ciclo de 32 pasos. Repartir de otra forma la misma duración da frases con otra forma.
Práctica · Compara los dos presets de 32 pasos (Vardavar y The Grid). Duran lo mismo aunque sus acentos sean distintos.
Discussion of Hamasyan's composition, printed p. 14.
Tres negras y dos negras con puntillo ocupan las mismas seis corcheas. Reagrupar 2+2+2 como 3+3 hace que un compás ternario se sienta como binario compuesto sin alargarlo. Daunt oye este 6/8 implícito en el patrón inicial de Wood.
Práctica · Toca el preset 3/4 → 6/8 y alterna tu atención entre tres pulsos graves y dos más agudos.
The Court Jester, 0:23–0:33; printed pp. 17–18, figures 3.1–3.3.
Cuatro corcheas con puntillo llenan un compás de 3/4: cada una dura tres semicorcheas. Un bombo en el primer pulso implícito y una caja en el tercero crean un backbeat contra el marco original de tres. El nuevo pulso es más rápido; el compás dura lo mismo.
Práctica · Pon el metrónomo de polirritmos en 3:4. La capa A (3) es la referencia de negras original.
The Court Jester, 1:21–1:27; printed pp. 24–25, figures 3.22–3.24.
Un ostinato es una figura que se repite. Wood suele dar a una o dos extremidades un patrón de subdivisión constante para que las demás refuercen el bajo, recojan fragmentos de la melodía o adornen. La repetición da una referencia que hace comprensibles los acentos irregulares.
Práctica · Mantén una voz aguda regular mientras la grave marca el inicio de los grupos irregulares.
The Court Jester, 4:11 onward; printed pp. 38–43, 54.
Hamasyan oye las frases de batería como gestos graves y agudos. Wood asigna las notas graves del grupo al bombo y las agudas a la caja o los platos. La batería sigue el contorno melódico además del ritmo; grave y agudo son funciones relativas, no alturas exactas.
Práctica · Activa Contorno madera / campana con el preset Vardavar para oír inicios de grupo graves y agudos alternados.
Printed pp. 15–16; Vardavar, pp. 45–46; The Court Jester, pp. 31–36.
Distintas voces de la batería pueden seguir a la vez distintas capas del grupo. El bombo suele doblar el bajo o los ritmos graves del piano mientras la caja y los platos recogen los acentos melódicos. Es un apoyo selectivo, no una obligación de doblar cada nota.
Práctica · Canta una melodía corta sobre un pulso constante con el pie y pasa solo sus acentos principales a la otra mano.
The Court Jester, section two, printed pp. 22–28; summary p. 54.
Pasar del charles cerrado al abierto, ride, campana, stack o crash cambia la textura sin cambiar necesariamente el ritmo. Wood también controla la duración: un charles cerrado o un plato ahogado encaja con un corte corto del grupo, y el charles abierto con sonidos sostenidos.
Práctica · Repite los mismos golpes con sonidos cortos y con sonidos que resuenan. Trata la resonancia como parte del arreglo.
The Court Jester, printed pp. 18, 33–34, 42; Vardavar pp. 47, 53.
El beatbox de Hamasyan expresa las funciones grave y aguda con sílabas contrastadas, de modo que la frase de batería imaginada se oye antes de tocarla. La tesis relaciona este enfoque vocal con su contraste deliberado entre bombo y caja.
Práctica · Di "dum" para lo grave y "da" para lo agudo en los inicios de grupo y pasa esas funciones a dos superficies.
Printed pp. 15–16, figure 2.1.
Notas muy suaves rellenan los huecos alrededor de los golpes estructurales más fuertes. Marcan las subdivisiones y dan textura sin competir con la melodía. Lo importante es el contraste dinámico, no un baqueteo concreto.
Práctica · Compara la reproducción normal con Textura de notas fantasma; la estructura de acentos debe seguir en primer plano.
The Court Jester, printed pp. 24–26, 36; Vardavar p. 52; summary p. 55.
Sube el nivel para ver más conceptos.
El pianista Tigran Hamasyan y el batería Nate Wood construyen grooves con agrupaciones irregulares que, sin embargo, encajan en compases normales. Entender esa doble capa (acentos impares sobre un pulso estable) es la clave para tocarlos sin perderse, y sirve para cualquier estilo: jazz moderno, metal progresivo o música balcánica.
Muchos conceptos de la guía (4 contra 3, 6 contra 8, 5 contra 8) se pueden oír en el metrónomo de polirritmos. El nivel que elijas se mantiene en las dos páginas.
Una forma de dividir el compás en grupos desiguales, como 3+3+2 o 5+5+3+5+5+4+5. El compás dura lo mismo; lo que cambia es dónde caen los acentos. Por eso estos ritmos pueden sonar 'impares' aunque encajen en un 4/4.
El patrón 5+5+3+5+5+4+5 suma 32 semicorcheas: exactamente dos compases de 4/4. Los acentos irregulares van sobre un compás estable, por eso se siente impar pero cuadra.
Di cada grupo en voz alta acentuando el primer número: '1-2-3-4-5, 1-2-3-4-5, 1-2-3…'. Mantén un pulso constante con el pie o con el pitido suave y baja el tempo hasta que te resulte fácil.
No. Son reducciones didácticas basadas en un análisis publicado (Daunt, 2018). Sirven para oír y sentir las ideas rítmicas, no para reproducir las partes de batería grabadas.
Los niveles más altos muestran más conceptos en la guía, desde agrupaciones básicas hasta superposiciones, redobles y estructura de frases. El nivel es el mismo que en el metrónomo de polirritmos.
